大师级书画艺术盛宴即将开启！9月20日，“长思无邪——何应辉尉晓榕书画作品展”将在铜梁图书馆正式开展。

这是一个集聚两大重量级书画家的大师展览——著名书法家何应辉来自四川，著名画家尉晓榕来自浙江，本次展览将令观者领略长江与钱塘江交融碰撞出的独特景观。

据悉，这次展览由重庆市文化委、市文联，铜梁区委、区政府主办，四川美术学院、重庆市美术家协会、重庆市书法家协会协办，区委宣传部、区文化委、区文联、艺术课堂APP承办。

本次展览将展出何应辉《老柏雄风图》《无题山水》等10幅国画作品，16幅书法作品。展出尉晓榕《曼生爱壶图》《书生小文昌》等18幅国画作品，13幅书法作品。总计近60幅作品。

高、大、深、新，书法家推崇的书法之美

何应辉是四川省诗书画院创作研究部专职书画家，国家一级美术师。四川省学术技术带头人，国务院政府特殊津贴专家。他的作品既以碑书雄强苍浑的力量气势为本，同时也激赏帖书自然、潇洒、清新、俊畅、意韵的悠然之美。

气局宏大、内涵博富、气息清旷、格致超拔——在当代，何应辉的艺术创作已产生了广泛影响，并成为颇具典型意义的艺术现象。而其力主的“宏博清超”的人生理想、艺术追求，有了更清晰的目标和实践的内容。

何应辉在创作中所推崇四项审美标准：高、大、深、新。高，指格调、境界、品位高，相对于低俗、平庸而言。大，指气象雄浑，宏大和艺术涵量博富，相对于猥琐、怯弱、雕琢、偏狭、小器而言。深，指意韵深厚，相对于贫乏、简单、浅露而言。新，就是风格、技法的独创性、开拓性，是指鲜明而成功的个性，是在前人基础上的发展超越。四者兼备才是最优秀的作品，而前三者则是“新”的前提。

在数十年创作中，已年过七旬的何应辉仍畅游于优秀传统遗迹，章法、用笔、结构、气息，枯湿、浓淡，无一不日臻化境。他所涉所临碑帖众多，取法乎上，兼容化取，可贵在于以自身气质、审美理想为取法的依据，分别在碑帖两系上攻其枢纽，求其津要，势如破竹地深入传统书艺的精神内质与形式内核。

作为碑帖结合的代表书家之一，何应辉对书法风格的锤炼，首先是树立了“风骨”，这既离不开他的生活历炼。他曾在接受采访时表示：“我觉得写字、画画、作诗，首先是要树立风骨，以质为本，文质相济。”

灵动与沉着，是画家在笔墨上的投影

尉晓榕1957年生于福建福州，现为中国美术学院中国画与书法艺术学院院长，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、浙江美术家协会副主席、福建省福州画院院长。

尉晓榕的人物画特点为：灵动，但不张扬；沉着，却不强悍；劲秀中透着放浪和野逸。这是画家秉赋、经历、人生态度在笔墨上的投影。

对于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻找一种不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象，又不落前人窠臼。人们看见，那些面部刻画虽不尽深入，但有微妙的表情；作品的生活气息虽尚欠浓郁，但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。他摆脱了写实水墨画模式，强调了默写与想象，亲近了传统人物画，但又和它们保持着距离。

谐趣，是尉晓榕画中人物的突出个性。

一管在手，浓淡干湿，轻重疾徐。生气自展、灵气外溢……在他笔下，那些各色人物，作为艺术个性的这种谐趣性，既是画家笔下人物的特征，也是其作品显示的一种精神现象。

大师级展览，自然期盼。四川浙江长思无邪，何应辉尉晓榕书画作品，9月20日起，在铜梁静候知音。（通讯员 李慧敏）