Sina Pakzad Kasra，伊朗概念设计师、插画家。出生于1986年。他的作品曾被多部业界杂志收藏，其中包括《ImagineFX》《数字艺术大师》等业界知名刊物。

下面是他在2017年的作品：无名电台的音乐脉冲 概念设计的步骤。

第1步 - 草图

尽量去尝试画出更多的简略草图，并尝试不同角度进行构图，以使最初的想法能够实现最棒的效果。

Tips：在你的口袋里随身携带一本速写本可能是非常有用的。

一般来说，草图尺寸不必太大，这样可以在更短的时间内更好的完成作品的构图和分解。

草图可以帮助你去思考角度和记录下当时的想法，这对抓住整个作品的主要故事点是相当重要的。

▲ 草稿构图练习 by Arian Akylbay

一旦你找到适合的草图，那么就是时候开始项目了。开始概念设计有几种方式：你可以选择你感到舒服的那种。

我不会使用一个特定的方式开始概念创作。

有时候我会以黑白结构开始，也许偶尔用色彩开始，还有其它的方式——就像下面我用笔刷画很随意的一些表达想法的线条。

第2步 - 考虑光影

光影明暗是设计的重要环节。在这个环节，你需要确定画面的明暗、同时也要根据明暗对你最初的构图做出调整。

Tips：仔细地放置光源并考虑投影的位置非常重要。

要记住，当你放置光源时，这个地方最好能引领你的故事。假如错误的打光，就会显得画面的叙事混乱或是掩盖你的观点。

这里，我只使用黑白灰。绘制黑白草图，并快速尝试一些光源，以找到最佳的光线表达方式。

第3步 – 调色

颜色选择通常跟画面所需要表达的情绪和氛围有关。恰当的做法是选取明亮的色调、中间色调和深色调，将以上选取的色彩同光影结合。这意味着你选取深色调将用于画面的阴影部分，而明亮的色彩将用于表达受光面。

这是最基本的调色，色彩可能随着画面的调整改变很多。

第4步 - 添加更多的对比

假如你想让看到你作品的人眼前一亮，那么色彩、阴影或是亮度的对比显得至关重要。

有时在作品的完成过程中——就像上图我做的——可能会导致对比度下降，因为不知不觉只要不注意就可能会淡化。所以你必须每隔一段时间检查一下画面对比度的平衡，让整个画面看起来亮眼。

这里我想强调光影和色调的对比，你可以选择各种你喜欢的方式，我这里创建一个图层，在“柔光”上设置“混合模式”，并使用“亮度/对比度”（如上图）。

第5步 – 增加画面细节

这个阶段我开始增加画面的细节。细节能够使你的作品有趣而真实。

然而，你应该考虑如何恰如其分的添加，在不该添加细节的地方过度地描绘细节可能会费力不讨好，还会使画面主题显得“散”，另一方面，过多的细节这也会使你的画面扁平化，作品会缺乏空间感、延伸性。

我经常用小的笔刷添加背景上的细节，而在作品近点的地方用大一些的笔刷。这样，作品的空间、深度、维度乃至整个世界都显得恰当而真实可信。

第6步 - 最终的调整

作品的最后一步，我通常再次检查色调、光线和对比度是否恰当，是否需要增加其他东西使最后画面效果看起来更好。

在这个部分，我将画面底部变暗，并在画面底部投下一些阴影，这样会使作品亮部看起来更亮，把视觉重点放在画面更重要的地方（而不是底部）。

为了实现这个目标，我创建了一个新的图层，在“覆盖（Overlay）”上设置“混合模式”，然后用模糊的笔刷画一些阴影，或者也可以用“渐变工具”增加适当的暗色调。

你也可以用相同的方法，用明亮的颜色为你的作品增加光线。

这种类型的图层必须位于所有其他图层上，才能完美地呈现整个画面效果。

我重新用“亮度/对比度”来增加更多的画面对比，最后检查整幅作品的对比平衡性。

Sina Pakzad Kasra 作品赏析