刘晓东艺术简介
刘晓东，号六一，别号老石头。拾璞轩主人。生于四川，现居北京。毕业于中央美术学院中国画学院。师从苏百钧、贾广健、莫晓松等先生。2014年广东卫视《中国大画家》年度总冠军。并多次获得全国性展览大奖，在多地举办过个人展览。作品广泛被国内外藏家、美术馆、博物馆收藏。
现为：中国美术家协会会员，中国当代美术研究院国画院秘书长，外交部国宾礼专供艺术家，苏州画院特聘画师， 四川大英诗书画院副院长。
从传统工笔到我的空间
刘晓东
每每静坐,翻看先贤们的佳作逸品时，总是无比叹服。纵观宋元时期的工笔画作，在精微中透出朴实，给人庄严，但轻松自然的感觉；神韵十足，故每读必叹之。也因此我时常会冒出一些新的想法。比如：追求工笔画的写意性。
工笔者，工细也，故名之。因为具有其“三矾九染”之类的传统技法，若把握不当会使画面产生“板滞”和“匠气”。画者：能见其形，称能品；能得其神，是妙品；能得其意，方为逸品。白石先生曾讲：妙在似与不似之间。也常听师长们说：写意、得意。
我想说的是：绘画，无论是工笔还是写意，都应该要注意表现形以外的东西。更注重表现画家对其的感受和情感，不泥于定法，用心去经营画面的意境和韵味，这样画面方才可能轻松起来。
韵，最早指声音。《说文解字》中说：韵者，和也，指各种声音的和谐组合。后来“韵”渐渐从作为声音上的美感深入到了视觉、听觉、感觉的综合美感的集中表达。唐时，文学绘画就开始强调意境和韵味。宋代，欧阳修等又重声：“古淡有真味”、“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”更将意境和韵味推向了一个高点。
在研究传统工笔技法的同时，我也作一些其他的课题，比如：写书法。从线条的轻重缓急，横竖点画中吸收营养。在长期的学习和创作过程里，我把传统的没骨技法和书法溶入到我的创作中来。用富有变化的线条来表现南方一种常见，且生命力极强的，多年生，藤本的荆棘。
在用笔墨和线条的表现过程中，呈现出一种与书法和传统工笔不一样的艺术形态。她轻松、灵快、有弹性、有张力，我想我找到我的艺术语言了。没骨法是一种游刃有余的活性技法，兼得了工笔的严谨与写意的灵动。若能张弛有度，控制好火候，是可以起到很好效果的。
尤其受恩师贾广健先生的影响，对没骨的体会就更深，创作的热情就更强了。我可以用线条自由尽兴地表现，起稿式的那种率性和设计是我很享受的创作状态。撞水、撞色、接染并用的没骨法也很容易将复杂繁琐的细节处理得统一概括。大有信手拈来的畅快淋漓却不乏内里乾坤，其境其韵自显。 我创作的题材大都是麻雀、荆棘、湖石。湖石的古朴、厚重；荆棘的蓬勃、旺盛；麻雀的轻盈、活泼，让画面自然灵动起来。加之没骨法，画面就更错落有致，富有变化了。这样，也让我的工笔画有了写意的轻松跟灵动。
至于，一个画家画什么当然是重要的。但我认为：一个好的画家，是在把“画什么”、“怎么画”做好的同时，还要有责任，有担当。生活中的事和物都能够深深地打动我们，那我们有什么理由不用心去感知。作为我个人，我绘画着，我快乐着，也收获着，可以找到一条适合我自己的道路，我满足着。
朵朵花开淡墨痕
刘瑞
古诗有句“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕”。那一朵朵的花儿出现在诗词中，也盛开在画家的笔下，或是繁花似锦、争妍斗艳；或是神清骨秀、飘逸脱俗，通过画家的妙手丹青跃然于纸上，散发着淡淡的墨香。 古有“工画者必工书之说”，书画同体一是融书法于画法，另一含义是用书法将诗书写于画面，使书、诗、画相得益彰。所以，自幼习练书法的刘晓东巧妙地把两者融为一体，让其各自增色、相得益彰。他用墨之韵味来表现物象的形体与质感、意境与情趣。
善书者至情至性，善画者至善至美；善花者品性怡然，善茶者悠远淡定。刘晓东不光嗜好书法，喜爱绘画，与茶为伴，同时也是爱花之人。花卉是他喜爱的创作题材之一。他描绘花卉的重点在于通过笔墨、色彩、形态传达个人的内在情感，突出花卉独具的品格。在创作时并没有拘泥于形似，而更注重思想感情的表达。
除了国画，他大学时代还跟高师学习过油画。把传统中国画的用气和西洋的光、色理念结合运用到国画的创作中去，且又融入没骨画法，“没骨法”既不失工笔的细腻、又具写意的流畅。经过这样的处理，传统国画也可以给人以质感、光感和新鲜感，且色彩丰富，层次清晰而有韵律。他的作品造型能力强，构图新奇、生动鲜明、清新向上、既传统又现代，形成了自己独特的风格。了解刘晓东的人都知道，他是一位多才多艺、勤于思考、独辟蹊径、勇于创新的学者型画家。 他笔下的作品多是那些最普通却极淡雅脱俗的花卉，所谓“触目横斜千万朵，赏心不过两三枝” 于千万朵花中他只欣赏那别树一帜、质朴可爱的花儿。它们虽貌不出众、色不诱人，但赏心悦目、翩翩有神。这显示了画者卓尔不群的审美品味。
在刘晓东花卉作品中，其花有千姿百态、万千风情，比如正侧俯仰、含苞欲开或盛放之姿；花枝资韵翩翩、体态婀娜，或左或右地欹斜，花茎有动势，整体飘逸潇洒，既注重画面的美感更有和谐的布局。其作品构图、笔触、色彩，完美地融为一体，所呈现的含义深远，看后让人思绪延展。
它们都有着清新淡雅、富有诗意的名字：木棉花、美人蕉、胭脂花、随意草、跳舞兰、紫荆花、三角梅等等…… 它们没有醒目的艳态、没有雍容华贵的地位、没有锦簇花团的繁荣，却具有质朴的文静、淡雅高洁，不与群芳争妍，不与百花斗艳。它们在画者的笔下独具笔情墨趣。
其中最秀美飘逸的要属淡黄色的跳舞兰又名文心兰，它植株轻巧、花朵奇异可爱，在画纸上形似飞翔的金蝶，上下翩然起舞、极富动感。有首诗正适合描述它温柔的本质：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”
随意亦是人生的一种态度，一种境界吧……“随意草”在画者的笔下迎风摇曳、清新可人，极喜欢它的名字，不妥协、不苛求、不奢望、不张扬、不挑剔，随意甚好，随心观市井，烂漫辨红尘，既明白自己的所求，也体谅所有人和事的不圆满。 随意草的花语是：情随意转、心随情动！虽然思念满溢却没有忧伤，虽然爱得真挚却没有痛苦，亦不失一份随意任情，唯心所适的超然淡定。
花鸟画的每一笔都要体现物象的质感、精神，要让人有身临其境的感觉。多年来，刘晓东的足迹踏遍全国各地。他非常重视写生，所以花鸟画得栩栩如生、相当生动。他说“花鸟画最重要的是面向生活，从写生中去感受，按照感受去画画。
从开始的写生线描、创作构图、到后来的设色造境、随境赋名，无一不是精益求精，力求完美，再加上其多年的生活积淀和对绘画艺术的执着深研，才创作出了一批批经典的花鸟作品。他的作品在全国和各省地展览中频频获奖，得到好评，被海内外藏家和艺术机构收藏。这也是对他艺术成就最好的肯定。
新的思维会产生新的理念和境界，新的意识会产生新的胆量与绘画风格，而新的艺术追求会产生新的表现技法。所以，一个成功的画家必然有自己独特的表现特色和艺术语言。而超凡脱俗的作品，必定能给后世观者以心灵的洗涤和思考。历经岁月的淘炼，仍强烈地感受到画家内心深处坚定地追求。
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