▲朋友圈今日被画作“刷屏”。 

新京报消息，原生艺术，一个对我们来说全然陌生的词汇。它指的是，带有自发性和创造性，未经受职业训练的人所创造的作品。它最重要的创作者，就是精神病人。

今天，一则叫“小朋友画廊”的公益项目，刷爆了朋友圈。这些画作的作者均为自闭症患者、脑瘫患者、精神障碍患者、智力障碍患者。主办方说，他们多是成年人，却有着孩子一样的天真想象和对美的敏锐捕捉。

其实，他们的作品，就是严格意义上的“原生艺术”。

郭海平，艺术家，今年55岁。他是中国首家专为精神病人服务的非营利性专业艺术机构“南京原形艺术中心”的创始人。

2006年，郭海平拖着一只黑色拉杆箱，住进了南京一家精神病院，鼓励精神病人作画，收集他们的艺术作品，并观察他们的精神世界。

令人意外的是，精神病人笔下那个世界，自由、开阔，震惊并感动了郭海平。三个月后，他决定将余生投身于此。

2014年5月，他在政府协助下，在南京开设了原生艺术工作室。如今，30多位精神病人，在这里生活、创作。

▲郭海平，“南京原形艺术中心”的创始人，免费为精神分裂症、自闭症、智力障碍等人群提供艺术创作服务。

自闭症孩子，也有闪光点

新京报：今天在朋友圈刷屏的“自闭症小朋友的画廊”，你看到了吗？认识这些作者吗？

郭海平：看到了，这些作者我不认识，但是发起这个活动的机构我知道。圈子里朋友们的反应不一，有赞有弹。

新京报：我们看到有家长说，其实大多数自闭症的孩子，画不出这样的画。

郭海平：第一，孩子现在不能画，不代表以后不能画。第二，孩子没有绘画方面的才华，可能有音乐、舞蹈、数学等其他方面的才华。

它们是自闭症孩子的画，这个本身没有问题，但是它能不能反映这个群体的精神品质和特殊才华，这是另外一回事情。

新京报：一位老师也说，反对这种浪漫化的行为。自闭症孩子，和我们一样是地球人，而且是弱化版的，你怎么看？

郭海平：就算是自闭症孩子，也有他的特质和闪光点，最重要的，是要良好的生长环境，这样他们的才华、特质才能展示出来。就像一粒很好的种子，没有土壤，不可能开花结果。

新京报：那么这种活动，能在多大程度上帮到他们？

郭海平：现在这些类似的活动比较多，但是真正关注作品内容、关注这个群体内心世界的，确实不多。所以希望大家不要仅仅停留在活动上，而是去真正理解他们，进入他们的内心世界。

▲“小朋友画廊”作品《万物生》。

精神病人，拿起画笔不容易

新京报：你是从什么时候开始关注精神病人？

郭海平：我是从2006年开始全身心做这件事情，到今年11年了。2006年，我进入南京的一个精神病院，建了一个临时的画室，让精神病人作画。

新京报：让他们拿起画笔容易吗？

郭海平：当时特别难。那时候，中国绝大部分精神病院，是不许病人把笔带进病房的，因为笔可能成为伤害别人和自残的工具。另外，这个群体长期被封闭隔离在环境当中，过度治疗，让他们的整个精神状态都处在一种抑制状态，他们要拿笔画画表达内心，要克服很多障碍。

新京报：后来情况怎么变好的？

郭海平：在一个星期以后，他们表达的欲望变得很强烈。很明显，都特别珍惜这个机会，因为那么多年，内心一直积压着要表达的欲望。对他们来说，是难得的表达自我内心世界的机会。

新京报：有什么细节能看出他们珍惜？

郭海平：比方说，来画室是要报名的，当时报名非常踊跃。还有就是，哪怕画不出画来，他们坐在画室里，也要坐一天，努力想要表达的欲望，很明显。特别配合。

新京报：他们的作品给你什么感觉？

郭海平：很震撼，完全改变了我的世界观和人生观。我们这些正常人的三观，是停留在世俗世界中的。他们的艺术，展现的是世俗之外、不受规范制约的精神世界，非常开阔和自由。

▲郭海平原形艺术中心一位艺术家的作品。

新京报：有你印象比较深刻的例子吗？

郭海平：比如说，有个叫王军的农民，是精神分裂症患者，他从没坐过飞机，但是他画出来的，是俯视的，俯视山川、火车，他的画面是不受时空和经验限制的。画的拖拉机，也是不同视角，甚至有进入拖拉机内部的。

新京报：在医院三个月，你最大的收获是什么？

郭海平：其实我哥哥就是精神病患者，但是直到到了医院，我才知道，精神病人最大的痛苦，不是疾病本身造成的，而是来自外界的误解和歧视。最后离开精神病院那天，大家都过来抱我了——实际上，他们也很享受那三个月。

所以我就决定，我后面的人生，要让更多的人尊重和理解他们。我说我还会回去的，还会把这个工作坚持下去。

为病人们开一个工作室

新京报：那后来这些年，你都做了什么？你最后回去了吗？

郭海平：努力了很多年，我希望在医院里建一个艺术病区，资金也有，但是医院不接受，主要是因为他们人手不够，失败了。

后来没办法，就只好在社会上建一个。这难度更大了，需要得到政府、社区、公众、家庭的支持。直到2013年我当选了感动南京年度人物，这是一个转机，得到政府认可之后，就很迅速做成了工作室。

新京报：这三年半来，到工作室来画画的精神病患者有多少人？

郭海平：长期来的有三十人，主要患有精神分裂症、自闭症、智力障碍、癫痫、双向情感障碍等类型的精神疾病。其中有二十三人，我们和他们的监护人签订了作品代理协议。

▲郭海平成立的工作室。受访者供图

新京报：他们一般年龄多大？有自理能力吗？

郭海平：绝大部分都是在二十多岁，最小的也就十几岁。到我们这里来有两个条件，第一喜欢绘画，第二不干扰其他人。只要符合这两个条件，我们都接受。

新京报：但是免不了有精神状态不稳定的时候。

郭海平：当然有可能会发病，但发病前是有前兆的，比如情绪突然不稳定，过度亢奋或抑郁，出现幻觉和猜疑。一般这时候，我们就会叫家长暂时先领回去。

还有一些艺术家，比如患有癫痫的，不合适在我们这边，但他也能画很好的作品，他在家里创作，我们提供所有的材料。

新京报：很多人都会质疑这些作品是否是他们独立完成的，那你们会给他们讲解什么吗？还是让他们直接上手画？

郭海平：我们不会做任何技术上的指导和培训。只做两件事，一为他们创造自由表达的环境，二读懂他们的作品。他们很注重感受，如果你不能跟他们做到共振，他们也不会有表达的欲望。

▲“小朋友画廊”作品。

敏感、脆弱、多情，是他们的优点

新京报：你说过，他们画画是从来不用橡皮擦的？

郭海平：是，他们跟常人有一个很大的不同——普通人善于学习、善于总结别人的经验，而他们普遍有学习障碍，不善于学习总结别人的经验，相反，他们拒绝学习，而是过于看重自我，认为自己的东西是最好的。你要真的想教他们，反而是事与愿违。

所以说，我们要充分地尊重他们的内心世界，让他们能自由表现，他们会很开心，很有成就感。

新京报：他们对于规则、对错、道德的理解，和我们会有很大的差别吗？

郭海平：大部分会有。我们总是用我们的标准去强加给他们，是对他们的不尊重。相反，我们的工作，应该是把他们的弱势变成优势。

比方说，他们特别自我、任性、固执，不善于学习，特别敏感、脆弱、多情，我们认为这是他们的弱点，但是它们转化到艺术当中，恰恰是正常艺术家做不到的。

新京报：比如说呢？

郭海平：我们有一个叫玥玥的姑娘，是一个智力障碍患者，二十七八岁了。她的笔每天怎么排、怎么摆，茶杯、凳子桌子怎么放，别人不能干预。有人干预她就要发脾气的，整个人就不利索了。

画画也是，三年多了，她就是反复画方块、画不同样的方块，不同颜色不同造型。但是她的方块画得非常让人感动，美丽而纯粹，高度形而上。她天天如此、不厌其烦，少来一天都不行，就是这样固执。

▲玥玥。她有点不好意思，用笔遮挡住了眼睛。受访者供图

新京报：总结下来，他们的画一般呈现什么特点？

郭海平：不受时空限制；不受经验约束；随心所欲、没有顾忌地表达。

让我们惊讶的是，这些没有学习过艺术、甚至没有接受过教育的人，却常常表现出对星辰、宇宙的兴趣，对天地的思考。

还有个艺术家叫杨旻，他画的画，让我们直接联想到原始的图腾和岩画，好像我们先祖心灵最深处的记忆，被他保留和激活了。

新京报：就你看来，画画给他们带来改变了吗？

郭海平：改变当然有的。好多人刚来画室的时候，看人的眼神都是警惕、戒备和怀疑的。因为他们不被理解、信任和尊重，他们的心是关闭的。画了一年半年后，对于世界，他们模糊中也知道，自己的作品被读懂了，是开心的。

包括家庭，很多父母最开始最觉得子女是社会的负担，后来发现，孩子能创造出被大家认可的艺术，整个家庭的心态都改变了。

▲玥玥画的方块。受访者供图

真正欣赏他们，而不是出于怜悯

新京报：从物质层面来说，这些艺术家生活得好吗？

郭海平：我们做这么多年，从来没有收取他们的任何费用，我们的目标不仅是不收费，还要让他们有收入，让他们的价值得到体现。包括他们吃午餐、服务、材料全部是免费的，我们销售的收入也和他们进行分成。

新京报：那这三年多，你们总共卖出去多少画？

郭海平：数量最少两百幅，加起来作品价值几十万元是有的。平均来讲我们的作品销售价格两三千块一幅。

新京报：每卖出一幅画，艺术家能拿到多少收入？

郭海平：我们有个协议，如果是在家里面独立完成的，我们销售的部分是50%对50%。如果是接受我们工作室系统服务的，我们是30%给艺术家，70%给工作室的发展。

新京报：工作室拿的比例会不会太多了？

郭海平：我们是一个非营利机构。这些资金除了日常运营之外，我们的目标是建一个原生艺术社区。

现在这些艺术家，大多数都是独生子女，父母年纪大了，或病逝了，他们怎么办？目前国家没有政策，我们想建一个社区，他们在这里生活、工作，有人为他们服务。社区建立起来，患者、家长才能真的安心。如果建不起来，我们就永远在路上。

新京报：截至目前，购买他们作品的都是什么身份的人，慈善目的的，又占多大比例？

郭海平：其实买我们作品的80%都是艺术界人士，都是冲着艺术价值来购买的。只有20%是带着想支持公益的心态。

我觉得心态有三种，第一种是直接被他作品打动，第二种是刚开始从同情的角度介入的，第三种是当他们从同情的角度介入，又发现艺术价值时，会觉得更加可贵。

新京报：你一直都把他们称为艺术家，但真正有多少人发自内心地这样称呼他们，而不是出于怜悯？

郭海平：其实我刚开始在国内做这个，没有多少人认同，只有国外的机构跟我主动联系。刚开始国内大部分人是误解、曲解、甚至嘲笑。但是这十年来，能发自内心欣赏他们的群体在迅速扩大。

十年前在网上搜索原生艺术，没有这个概念。现在被不同的人不同程度地接受了，学会欣赏了。现在能欣赏原生艺术的人越来越多，这是毋庸置疑的。

原标题：“一元购画”刷屏，其实精神病人“艺术家”比我们想象中更多

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