随着影视技术的发展更新，美颜滤镜成为影视剧调节色调、提升画面呈现效果的“利器”。2011年，某剧使用鲜艳明亮的色调，由此开始，所谓的“阿宝色”成了影视剧的“热门色号”。后来，“莫兰迪”色系崛起，又为众多影视作品提供了新选择。还有美颜软件的推出，磨皮、瘦脸等功能不断更新，也被越来越广泛地应用于影视生产当中。近年来，美颜滤镜的运用已成为剧情人物之外影响观众审美评价的重要指标。
然而，随着美颜滤镜的普及乃至过度使用，负面效果开始显现出来。一些影视剧故事主线还未完全展开，就因滤镜和色调问题遭人诟病。例如，某翻拍玄幻剧为了营造仙气飘飘的感觉，不分场合、不分情景地虚化背景，画面白到反光，白到晃眼睛。创作者还给人物“磨皮”，磨掉老人脸上的皱纹，磨去男主角生病憔悴的眼袋，磨光手心的掌纹。网友不禁调侃：“该剧让观众用最高清的模式看着最高糊的画面。”在各种批评与反馈之中，片方只得更换片源，重新推出弱化滤镜美颜效果的版本。又如，近期开播的年代剧前期预告画面充满怀旧氛围，引发了不少观众的期待。然而，该剧开播后，实际影像风格却与预告大相径庭。厚重的滤镜让演员们的面庞油腻且缺乏生气，还给服装、布景增添了一种廉价粗糙的质感，让观众们大呼“上当”。再比如，前段时间热播的某武侠剧过度使用绿色滤镜，从演员到道具，清一色的“绿”，让人不忍直视。
凡此种种，都是美颜和滤镜使用不当惹的祸。部分创作者想以厚重滤镜和夸张美颜追求画面的精致质感，却使演员妆容一丝不苟，没有皱纹、痘痘、斑点、毛孔，甚至连面部微表情也不见了，使观众看不到其表演的情绪和层次。有的作品中，服装干净整洁，即使经历颠沛流离、刮风下雨，也一尘不染，看不到生活的痕迹。场景、道具也变得浓重艳俗、颜色怪异，塑料感十足。背景环境、人物形象与故事情节之间无法相融，画面失真，让观众产生“跳戏”之感。还有的作品本身就存在光影运用不考究、道具场景廉价粗糙等偷工减料的弊病。创作者把过度美颜和厚重滤镜当成拯救其低劣艺术质量的“捷径”。所谓前期粗制滥造，后期滤镜来救，结果反而“欲盖弥彰”，更增加了几分虚假感。凡此种种，很多作品变成了美颜和滤镜技术流水线上千篇一律的工业产品，虽然“无瑕”却毫无特色，极尽浓重却脱离现实。
从本质上看，滤镜只是一项辅助工作，不可喧宾夺主、本末倒置。美颜磨皮和滤镜调色等技术的使用，需要建立在一定的审美风格和艺术内涵基础之上，服务于剧情的发展、人物的塑造、背景的铺陈。在光影、道具、场景这些实际拍摄效果本来就十分精心细致的基础之上，适当使用不同的滤镜美颜技术修饰画面瑕疵、强化光影效果、渲染故事背景、提升审美意境，以达到锦上添花的效果，无可非议。比如，古装剧《琅琊榜》采用暗色调，画面景色追求淡雅风格，符合剧情深沉含蓄的特点，一些镜头被设计成水墨画般宁静深邃，这种滤镜和色调的使用成了剧情讲述、角色塑造之外的亮点。再比如，电视剧《山海情》在滤镜的使用上张弛有度。一方面，利用镜头刻画细节，还原真实的场景。从漫天的风沙、破败的土房子，到简陋的屋内陈设，甚至一把破了皮的办公椅，从人们在风沙中奔走的身影，脸上的皴裂，到衣服上汗水和泥沙混合的污渍，画面虽然土气，却颇有灵气。另一方面，影像中飞沙走石的荒漠并不是一味的衰败图景，创作者试图通过影像构图和色调的使用呈现美好与生机。蓝天、黄土，破土而出的植被，阳光、微风、旷野里奔跑劳作的人们等，这些景象既有生活的烟火气，又有现实美感，让观众看到了荒漠上一幅幅美妙动人的“油画”。
影视剧过度依赖美颜滤镜，在某种层面上反映了当下社会审美单一化的不良倾向。部分创作者片面追求以白为美、以年轻为美、以无瑕为美。凡是不符合这个标准的画面就用美颜滤镜处理。殊不知，美贵在多元，贵在真实，贵在丰富有层次。从胶片电影黑点不停闪烁的画面，到20世纪末、21世纪初荧屏银幕上富有颗粒感的画面，再到如今高清屏幕上的高清画面，技术发展不断给影视剧画面品质的提升提供新的可能。创作者在学习应用高科技时，需在善用和滥用之间把握好尺度。一切为作品的艺术质量服务，为形成正向审美导向服务。唯有如此，影视剧才能呈现出更加充沛丰盈、富有生机的景象。
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