国家人文历史微信公号消息，最近的影院里如果人声鼎沸，一半以上都是为了去看《复仇者联盟4》。也难怪，十年漫威，终局之战，谁人不想一睹为快。

《复联4》上映4天就破了20亿票房，也再次证明了漫威这个金字招牌的吸金能力。

但事实上，有些人有些事儿，不是幸运女神的妥帖眷顾，而是衰神们的绝地反击。

现在大部分影迷对漫威的感情，是在“漫威电影宇宙”启动之后开始的。但其实呢，这个创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel（漫威）的庞大漫画帝国，已经走过了整整80个年头。

世事本就如潮涌，80载光阴，必定伴随着数不尽的高光与低谷。

90年代初，超级英雄漫画兴起，彼时还叫“时代漫画”的漫威杀入战局并大展神威，那时候光靠卖漫画周边公司都能挣得盆满钵满。

盛极必衰，世事大多如此。

从1993年开始美国漫画行业大受打击，美国多数的漫画公司都倒闭了，漫威也是一蹶不振，无奈之下甚至将旗下IP版权卖给其他公司换钱。

那时候漫威电影（Marvel Films）也已经成立，但母公司都已是风雨飘摇，四处变卖版权， 子公司当然也是无可奈何。

之后的几年里，被卖出的版权，如《X战警》系列、《蜘蛛侠》系列等都在好莱坞大放异彩，作为创作者本身的漫威却只能扼腕叹息。

《X战警》

《蜘蛛侠》

到了21世纪，漫威影业经过几次失败尝试之后，已经是强弩之末。

到了生死存亡的时候，漫威方面决定破釜沉舟。2005年，他们以雷神和美国队长的版权与美林证券对赌，举债5.25亿美元，用这笔钱买回几个自己的IP版权。

这一次，不成功便真·成仁了。

想拍一部卖座的电影，当然不容易，尤其还是在自己家知名IP版权都没法用的情况下，挑来拣去的他们只能拿出当时根本没什么名气的《钢铁侠》。

没有名气的角色，加上简直就是衰神附体的漫威公司，看起来丝毫没有成功的可能性，所以好莱坞的大明星们对此根本不感兴趣。

抓谁来演呢？这成了衰神漫威的最大难题。

而这个时候，好莱坞的另一大衰神也正在寻求转机中。

2008年，小罗伯特唐尼43岁，那时候的他正在人生的低谷中挣扎。

出身于好莱坞演艺世家的小罗伯特唐尼5岁开始出演电影，28岁就凭借《卓别林》获得奥斯卡的提名，前半生顺风顺水，是个名副其实含着金汤勺出生的公子哥。

但公子哥有个致命的毛病——吸毒。

为此他几度入狱，差点毁了自己的演艺生涯。好不容易在妻子的照顾与督促下“改邪归正”，可这时候好莱坞已经没有多少公司愿意相信他。

所以当“衰神”漫威找上这另一位“衰神”的时候，一切显得理所当然。

《钢铁侠》导演乔恩·费儒是这样说的：“不管是唐尼的丑闻还是功勋，我们都看在眼里，他和钢铁侠一样，都必须要正视自己的心魔，才能战胜远比事业危机更加严峻的人生困境，你告诉我，唐尼和托尼有什么区别？”

也许也正是这样的惺惺相惜，让小罗伯特唐尼感激，作为这部片子的主演他只拿了50万美元的片酬，比配角少了400万美元。

不仅如此，他还在五个月内增肌20磅，认真揣摩角色，最终真的完美呈现出那个有着凡人身体，钢铁之心的超级英雄。

这部片子以不到2亿美元的成本收割全球将近6亿的票房，作为漫威影业的第一部电影，打响了完美的第一枪。而小罗伯特唐尼也由此回归好莱坞一线明星之列。

《钢铁侠》的结尾，面对众人，托尼·史塔克说：“I am Iron  Man.（我就是钢铁侠）”

这句由小罗伯特唐尼即兴发挥的台词，正式开始了漫威宇宙。也预示着此后十年，一个宏大电影系列的诞生，与这两个“衰神”的崛起之路。

现在，第一代的复仇者们将向观众们告别，漫威宇宙的第一个阶段也正式落下帷幕，故事的结尾，理所应当还是托尼·史塔克的那一句：“I am Iron  Man.”

十年，一盘大棋落定，如今已成为全球吸金能力最强的电影公司漫威和跻身好莱坞超一线明星的小罗伯特唐尼，早已经势不可挡。

时间再往回拨一点，坐标再往东挪一点，当大洋彼岸的漫威砸锅卖铁贷了五个多亿准备孤注一掷的时候，中国大陆的一位青年导演也即将面临他人生中最重要的一个转折点。

2006年，宁浩刚满29，已经拍了三部电影长片，在不少国际电影节上已经露过脸。

其实比起那些砸锅卖铁拍独立电影的人，宁浩过的不算难。

他20岁到北京，在考上北京电影学院之前就已经靠给歌手拍MV挣了不少钱。在北师大艺术系上成人教育的时候还拍了部电影《星期四，星期三》，这是个学生作业，却拿下第8届北京大学生电影节第二届大学生录像作品大赛最佳导演奖。

到北京的三年就买房买车，在他那个年纪，绝对算小有所成。可那时候他总觉得这还远远不够。

他还是想拍电影。

拍《香火》的时候，投资出了问题，他自己掏钱租了一套设备，凑够八个人拍完了；拍《绿草地》，又没人投资，他自己拉上几个朋友凑了四十万，险象环生地拍完了。

其实这种片子拍完也挣不到钱，他倒不在意这个，只是当他携《绿草地》在柏林电影节展映时，看着台下仅有的四十个观众总觉得还是远远不够，那时候他想：

“我拍一个电影不是为了跑几万公里去跟几十个观众交流，我希望我的表达能够有更多观众看到。我应该拍一些中国观众喜欢的电影，这才是我的方向。”

他心心念念这样的方向，而就在不久之后，他的方向也找到了他。

刘德华的“亚洲星新导计划”找到他，想让他拍一部喜剧，一开始是五百万的投资，后来资金出了问题减到300万。

算是小成本，宁浩压力很大，但他不在乎，赶紧定剧本找演员准备实现他的想法。

没什么钱，当然也找不来名演员，主演是知名度不高的郭涛，徐峥算是免费帮忙，还有一个小配角黑皮，宁浩找到北电配音班的黄渤。

2006年，黄渤32岁，都过了而立之年还在上大学，那纯属是因为他前半半生实在太“衰”。

黄渤从小喜欢唱歌，九十年代中专毕业后，这个青岛小伙子就打算乘着正值繁荣的华语乐坛的东风混出个名头，南下广州签约“太平洋唱片公司”，可什么也没混出来，灰溜溜回了青岛。

回去之后又组了个乐队，仍旧没戏。然后又去了北京，四处走穴唱歌，但和他同一时期的酒吧歌手都成了大明星，黄渤还只是黄渤。

无奈之下又回了青岛，这次也不折腾了，在家人的帮助下开了家小皮革厂，老板的椅子还没坐热，98年金融危机，厂子倒闭了。

走南闯北几年，理想、现实都没抓住，空留一身债务。

衰到极点处，他因发小推荐参演了一部电影，也由此萌生投入这个行业念头。

但连续两年参加北京电影学院的考试，都没能考上，第三年还是因为报了个冷门的配音班，捡漏上了榜。

但考上了又怎么样呢？不是学表演的，也不是好皮相，根本没人找他拍戏。

直到毕业那年，没钱的宁浩过来找性价比高的演员，捡到了黄渤。

后来大家回想起来都觉得当时《疯狂的石头》像个草台班子，没办法啊，钱不够，一切吃穿用度包括工作人员的经验都得打个折扣。

可即便如此预算还是超了，宁浩先是搭进去自己的导演费，然后又自己掏腰包，紧紧巴巴拍完片他是真的没钱了，做后期的时候连停车费都付不出来。

那时候宁浩打定主意，如果这部片子再不挣钱，他就真的要改行了。

后来的故事我们都知道了，这部片子以300万投资收割千万票房，轰动全国，导演宁浩以及一众演员一跃成了影坛新贵，配角黄渤更是如今华语影坛当之无愧的百亿影帝。

哪怕时代不同，但影坛永远是一样的由票房定胜负。

时间追朔到更早之前，1986年，香港电影最繁荣的时期，也有那么几位“衰神”亟待被拯救。

吴宇森1971年进入邵氏电影，师从被人们称为“香港电影一代枭雄 ”的导演张彻，自立门户后拍了几部电影都没什么大反响。

之后的几部戏，不是票房惨淡就是拍摄时发生意外，圈内跟红踩白最是寻常，在香港发展不下去，吴宇森只好转战中国台湾，应公司要求拍拍喜剧，混口饭吃。

1986年，那是吴宇森的最低谷，香港圈内人都觉得他已经过气，再也没有投资方愿意找他拍电影。

也正是这时候，他曾提携过的好友徐克正处于事业的巅峰，这一次，是他伸出手拉了吴宇森一把。

两个人决定拍一部枪战题材的影片，回到香港就着手准备这部《英雄本色》。

筹备当然也是不顺利，剧本没有想象中完美，资金始终紧缺，就连找来的两位演员，也正值“衰神附体”。

86年时的狄龙，和吴宇森一样已经40岁了。40岁的狄龙在经历了古龙武侠小说御用男主角光辉岁月之后，随着年龄越来越大，被邵氏电影公司辞退，演艺之路跌入低谷。

而另一位演员周润发倒是当之无愧的大明星，但那几年他的演艺之路也不好过，演哪部赔哪部，成了香港影坛赫赫有名的“票房毒药”。

而唯一一位能让投资者下注的演员张国荣，也因为当时大众偶像的身份有着一定的局限性。

无论如何，颤颤巍巍，这几位“衰神”就手牵手出发了。

片子拍的一反吴宇森之前的常态，别具一格的镜头语言，大量的鲜血、激烈的枪战、满屏的鸽子。

谁也没能想到，这部男人戏能拍的这样热血又浪漫；

谁也没有想到，这几位演员能演的这样义薄云天又铁汉柔情。

片子大爆，各种奖项拿到手软。吴宇森凭此片奠定“暴力美学”的基础，引起全球影坛的震荡。

而狄龙也凭此拿下金马奖最佳男主，周润发成了“票房灵药”，张国荣也正式闯入影坛。

这部片子，也成了20多年来影迷心中的白月光。

“衰神”们手牵手，倒是物极必反博了个满堂彩。

世事浮浮沉沉，幸运女神与衰神交替到访，谁也不清楚他们的规律。但如此这般看来，那些终于摆脱“霉运”的，到底还是些一直在努力，一直寻找救赎，一直不曾放弃的人。

可能所谓的物极必反，不过是咬着牙想再试一试的决心。

原标题：漫威差点破产、宁浩险些转行：电影里的绝地反击，哪有现实来得刺激？

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