两年前的冬天，在沙坪坝西永镇全家院子郭沫若旧居里消磨时光，从那发黄的国民政府军事委员会政治部第三厅组织机构示意图上，见到过傅抱石的大名。今天，驻足重庆中国三峡博物馆，拜谒《金刚坡下——傅抱石重庆抗战时期画展》，对七十余年前的金刚坡和傅抱石亲切有加，产生了即视感。

上世纪三四十年代，风雨如晦，战乱频仍。1939年初拖家带口来金刚坡避难的傅抱石，三十有五，青年才俊，供职于第三厅办公室，其直接领导，便是后来的大编剧家阳翰笙先生。客居金刚坡八年，傅抱石宣传抗日，痴心国画与篆刻。在这里，面对群山万壑、松风涛鸣、雨雾环绕，傅抱石“搜尽奇峰打草稿”，将山水画从传统的“线”转到“面”，从形式上突破，把水、墨、设色三者密切结合，泼墨挥洒，工写并用，突破传统的皴、擦、点、染技法程式，用散锋乱笔表现山石的结构，演绎出独门绝技——国画创作技法“抱石皴”。可以肯定，金刚坡的山山水水，孕育出大师独树一帜的画风。这种师古而不泥古的画风，以气取势，磅礴多姿，自然天成。金刚坡时期，是傅抱石绘画艺术实践飞跃，创作成就显著的重要时期。

生存于金刚坡，傅抱石不忘外敌入侵，于民族文化的深深思索中，寻觅民族精神与绘画之间的关系。作为文弱书生，傅抱石高擎“在学术上战胜敌国”的旗帜，以画笔为枪，坚守民族文化的阵地，自觉捍卫了民族艺术的自信心。其性格，有内向、忧郁和孤独的一面。由性格使然，画家嗜饮酒，借助酒力荡涤胸中的愁闷与块垒，消泯人生世间的是非之累，进而达到心无旁骛，将内心思绪形诸笔端，把绘画转化为自我韬晦的媒介。为此，傅抱石取法石涛诗句“每于醉后见天真”，自制闲章“往往醉后”以钤印自己的心血之作，寄寓了“往往醉后见天真”。

行走于金刚坡，傅抱石钟情中国古典题材绘画，将人性的激情和现实的观感巧妙融入传统文脉，使作品充溢着浓烈的古代气韵。他说，“作一幅画就应该像写一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。”他把诗的意境移入绘画，将古典浪漫的人文情怀投射到创作之中。观其作品，如置身高雅古朴的情境之中，时时刻刻感受到映照时代的人文光辉。

其实，国难当头抵御外侮的日子，贫困始终与国人不离不弃，画家哪能有良好的创作环境？因居住地狭小，抱石作画，得让家人外出，然后在小饭桌上挥毫，甚至还要卸下门板当画板，面对房前屋后的青山绿水泼墨。在这穷困潦倒的境况下，傅抱石就地取材，大胆创新，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形、山脉的分布走向，皴擦、勾斫、渲染并施，大处落墨，细处收拾，使水、墨、彩在快速的用笔下有机地融为一体，尽收淋漓酣畅，气象万千之效。有人说，傅抱石独创“抱石皴”，虽以散锋笔作画，却追求了画理的完备，摆脱了形象的束缚，表达了真实的心意。其画面中迸射出来的无穷生命力，就是他打破传统形式的限制，追求创作精神和情感的净化升华。

傅抱石自诩“山水画家”，创作了大量气势磅礴的山水大画，也“偶然画画人物”，作为山水的点缀。他将自己与人物类似的情感融入绘画，通过高士、仕女等形象构思，将奔放的冲动转化为想象的驰骋，生动地表现出难以言传的人物气质。其人物画，构图大胆、简练，笔下人物全是表现诗词歌赋中气节高尚、性情潇洒的文人逸士，宣扬了中华传统文人崇尚自然、守志不阿的高尚节操。如《五柳先生图》（1942年作品），作品右上端全文抄录东晋诗人陶渊明散文《五柳先生传》。画面顶端是郭沫若为此画的题诗。又如1943年作品《松荫消夏图》——葱郁的松树旁，一高士侧坐其中。画面苍幽深邃、水墨淋漓，山岚氤氲，山雾在山间丛林中弥漫着、流淌着，增加了画面的飞动与空灵。层层递进的山峦，烘托出了画面的苍茫与雄阔感，突出画家“天人合一”的思想主题，充分体现了傅氏画风的特色。可以说，傅抱石描绘传统历史人物如屈原沉江、苏武牧羊、湘夫人等等，服饰是古人，意态神韵亦是古人，在充分展现古朴博雅气质的同时，不失现代人的浪漫气息。品读抱石作品，真切地感到大师不是在画古人，而是在画自己。

抱石先生是1946年秋天离开金刚坡迁返南京的。1965年驾鹤西去，在人世间度过了短短的61个春秋。金刚坡八年，先生留下精品绘画约400件。这些价值连城的力作，当下实在无法用金钱衡量。此刻，面壁先生遗存，后学连连惊叹，惟念斯人已去，其画永存。现在，经有识者多方斡旋，“抱石皴”终于回到了她的诞生地重庆，让乡亲们一饱眼福，那么，我们是不是该再去金刚坡，思古凭吊呢？

作者 重庆市银监局 罗毅

原标题：金刚坡下“抱石皴” 

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