最让你难忘的荧幕形象是谁？是《觉醒年代》中率真可爱的仲甫先生，《跨过鸭绿江》中身经百战、运筹帷幄的彭德怀，还是《山海情》中扎根基层的扶贫干部马得福。如果你问我，我要向你真诚地推荐《重庆·1949》中的风娃——他是“小萝卜头”的原型，从小长在狱中，却坚持照料一株野花，期待它快快长大……对“生”的热爱和“死”的无畏，在舞台上产生了激烈的碰撞，让观众全情投入。
舞台剧《重庆·1949》以重庆解放前夕为历史背景，讲述了众多被关押在渣滓洞、白公馆的中国共产党人，在黎明即将到来的前夜，与敌人殊死搏斗、宁死不屈的感人故事。历史以“艺术”的形式重现，用“人物”的视角讲述，让那些宏大的主题不再遥远，让那些遥远的名字不再陌生，让人直观感受到“美好生活来之不易”。情感与历史，时代与国家，在舞台上“正面相撞”，汇聚成跨越古今的能量，展现了一种前所未有的文化自信。
主旋律作品创作的方法有一百条、一千条，但最根本的还是“真实”。《重庆·1949》的特别之处，在于“完美还原”，变“讲述式演出”为“沉浸式演出”——为了让观众感受彼时重庆的市井面貌，舞台主体被设计成一个五层嵌套的圆盘转台，观众区和舞台完全融合——磁器口、吊脚楼、长梯坎，这些重庆特有的城市元素，让历史真实与艺术真实在舞台上完美结合，镜头美学使得生活在现代的人们能够和英雄“对话”。
走出方寸天地，阅尽大千世界，主旋律创作，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”。《重庆·1949》自开演以来，不仅口碑爆棚，更是“一票难求”。出品人宋晓平望着坐得满满当当的观众席，不禁感慨：“在这部剧演出之初，我根本没有想到它能有这么多观众。”市场已经给出了答案——好的作品，选材要严、创作要精、用情要深、思想要足。创作靠心血，表演要实力。用心思考、潜心创造、精雕细琢，才能打造扛鼎之作、传世之作、不朽之作。
重庆是一座英雄之城。2018年总书记参加重庆代表团审议时，专门讲到了红岩精神，讲到了“狱中八条”。在这片革命大地上，留下了以“红色三岩”为代表的众多红色遗址和革命文物，涌现了大批正义凛然、高风亮节的共产党人——英勇善战、屡建奇功的王良，坚贞不屈、永不叛党的江竹筠，严守纪律、勇于牺牲的邱少云。这些人物，展示了巴渝大地波澜壮阔的红色历史。讲好他们的故事，就是在讲好重庆的故事。
主旋律作品不仅关照过去，更要立足当下。一切有价值、有意义的文艺创作都应该忠于历史、观照现实，从时代之变、发展之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材。今天的巴渝大地正在发生广泛而深刻的变化，每天都演绎着生动鲜活的故事，时刻涌现着很多新的事物，展现出色彩斑斓的画面。文艺创作，也要深入改革最前沿、投身发展主战场，以充沛的感情、生动的笔触，全方位全景式展现新时代重庆的精气神。
观众不喜欢苍白的故事、庸俗的立意、单薄的细节。让主旋律佳作成为“顶流”，不妨放下“身段”，同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，使书中的故事、弦上的音符、舞台上的表演，更具生命力、更具吸引力。
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