昨日，中央芭蕾舞团原创舞剧《敦煌》在重庆大剧院演出。 本报记者 高科 摄
大漠黄沙，莫高窟中深藏千年壁画；婆娑曼妙，飞天翩跹舞出宇宙玄奥……不朽的传奇化作了一部恢弘的芭蕾舞剧《敦煌》。昨晚，中央芭蕾舞团带着这部作品献演重庆大剧院。演出开始前，中芭团长冯英、作曲家郭文景接受记者采访，分享创作背后故事。
以敦煌为创作对象的文艺作品数不胜数，芭蕾舞剧《敦煌》则另辟蹊径，将目光对准了第一批致力于敦煌文保事业的开创者。
一开场，宏大的弦乐铺就出大漠黄沙的背景，排箫阵阵让大漠敦煌的主题跃然眼前。画僧手擎一盏孤灯，沿着滚滚沙漠层层推进，观众的心也一下子被抓紧，一种不言而喻的庄严肃穆悄然升腾。眨眼间，只见薄纱幕布之后婀娜的飞天舞姿翩翩，壁画上的天仙竟似下了凡间……
舞者的精湛表演，被时而幽咽时而壮美的背景乐衬托得愈发完美。不少令人眼前一亮的音乐设计，比如开场用空灵的排箫演奏大漠敦煌主题，彷佛能够感觉到大漠驼铃的空旷，以及从古至今的历史的纵深感。而序幕一结束，突然闯入圆舞曲的巴黎主题，繁华的景象又与敦煌的荒凉寂静形成了鲜明的对比。
优美绝伦的芭蕾赢得观众热烈掌声。但运用芭蕾这一西方艺术形式去诠释敦煌这一东方意象，中芭的艺术家们经历了一个艰难的创作过程。“芭蕾长于抒情，舞剧讲究叙事，我们尽量用简洁方式将主要故事线串联起来，用抽象的表达去打动观众。”冯英说。
音乐的立体想象为舞剧加分，它的作者正是中央音乐学院作曲系主任、重庆籍著名作曲家郭文景。“敦煌代表着古代文明的多文化交汇，敦煌是背景，我的作品聚焦的是人。”郭文景说，舞剧《敦煌》是关于生命，理想、青春、爱情的故事，音乐必须从强化叙事性方面考虑，“我觉得，这应该是我上世纪80年代从学校毕业这么多年来创作出的最抒情、浪漫的一部作品。”
郭文景出生在沙坪坝歌乐山，后来搬到渝中区道门口。“大剧院这个地方很有意思，以前的江北嘴我太熟悉了，经常会过江来玩耍，故地重游，却又面目全非，家乡重庆是越来越美了。”郭文景笑着说。
上游新闻·重庆晨报记者 赵欣
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