说起文物修复，不得不提到那部红极一时的纪录片——《我在故宫修文物》。2016年，这个片子一经播出，便占据了一年的头尾，让“文物修复”的密码示于人前，完成了一场“庙堂”与“江湖”的互动。事实上，这场互动又何止于故宫。
在重庆中国三峡博物馆，每一个展厅，每一件文物背后，都凝聚着文物修复师的心血。正是因为他们，这些历经沧桑变幻的历史文物，才得以重见天日、重获新生……
飞天：文物修复最困难是“怎么修”
飞天，作为三峡博物馆文物保护部的“老资格”，年纪不大，却已有了14年的工作经验。他每天朝九晚五，日复一日地重复着在旁人看来十分神秘的工作——文物修复。他说：“我们每年会收200件左右的文物来修，但最难的不是动手修它，而是怎么修。”
作为专事金属修复工作者的飞天，曾碰到过职业生涯中的最大挑战。曾有一件新出土的汉代铠甲，因没有绳索的连接，变成了一堆无法识别的大量残片。故此，当上千个大小不一、长短不一的铁块儿，以残破不堪的模样摆在面前时，即使是浸淫这一领域多年的飞天，也不禁犯了难。
“说实话，汉代士兵的铠甲形制何止百种，我无法在看到残片的瞬间就拍脑门子，确定这是哪种形制的铠甲。”此后，在接近半年的时间里，飞天查阅了大量古书，从排列组合、串联方式等方面进行了无数次的分析比对，连吃饭睡觉都在琢磨这到底是哪型哪款。最后灵光一闪，蓦然回首似地，他终于从海量的资料中，找到了那件铠甲的准确形制。
关于文物修复的原则，飞天的见解可谓大道至简，他说：“文物修复，除了修旧如旧、可识别性等原则外，一切文物修复的基石，就是‘以史为据’。有据可查，有源可溯，才是文物修复、文物保护的出发点，这是最基础的专业素养，也是行业的共识。而修复文物的目的就是传承历史，以使破损的文物重获新生。”
飞天所在的文物保护部，拥有青铜、陶瓷、书画等文物修复室，还有专业扫描室、精密仪器室、杀虫剂研究室等技术部门。在金属修复室，文物修复师正在高倍显微镜下，为一块西汉的鎏金铜案除锈。飞天介绍说，所有文物在修复之前，都要拍照扫描，形成修复方案。比如这块鎏金铜案，它最大的问题是因腐蚀程度不同，附在鎏金层的力度就有所不同。两年时间里，文物修复师一点一点地除去锈迹，有些鎏金层才慢慢显露出来。
在如何把握文物修复的尺度上，飞天的专业功底让人折服，“中国历史上有许多了不起的工匠，做一把琴、建一座房，都融入了他们的智慧和感悟。作为文物修复师，修旧如旧，旧到什么程度？焕然一新，又新到什么程度？会不会因为个人的意志，在不经意间将文物修复变成艺术创作？这些问题，都是文物修复师一生面临的终极课题。”
飞天最后总结说：“文物修复既是工作，更是使命。每一件破损的文物，无论等级如何，能修我们就修。这些文物所承载的精神文化和历史遗存，不仅仅是我们说了算，它还要经得起历史的检验，还需要得到后人的印证认可。”
杨军：最大程度保护文物的原样
杨军的父亲曾是三峡博物馆藏品部的负责人。在父亲的引领下，杨军自幼耳濡目染，深受熏陶，与文物结下不解之缘。大学毕业后，杨军就到三峡博物馆工作，十年如一日修复书画文物，付出了三十年的青春年华，铸就出令人敬仰的匠人精神。
时光变幻，风雨流转，在所有文物中，书画一类的文物最难保存。有的书画被虫子蛀了大大小小的虫眼，有的缺角残页，有的脱色严重。每当收到一幅书画文物后，杨军总是最先确认文物是否脱色，若是脱色就会先固色再开始修复。
修复书画需要细心、耐心，二者缺一不可。遵循“修旧如旧”的原则，杨军严谨按照只要画面颜色不褪色，就不去添染，只要受损程度不严重，就不去揭裱的定律，最大程度保护文物的原样。
采访中，杨军正与同事忙着对一幅破损较严重的古画进行揭裱。长短不一的排刷，浸润着揭展剂，轻柔地刷拭古旧的画面。待到画页浸润完后，再盖上一层湿布，慢慢地让粘黏在底层的褙纸和命纸与画心分离。杨军介绍说，遇到容易揭裱的古画，可能轻轻一拉就能撕掉画面的褙纸，而遇到粘黏度高的，只能小心翼翼地用手一绺绺的搓碎、撕掉。修复一幅古画，有的需要几个月，有的甚至要半年之久。
宣纸是最常见的作画材料，质地纤薄，极易破损。2003年，杨军与同事合力修复一幅八大山人朱耷的花鸟画。由于画纸碳化程度严重，古画内部早已枯本竭源，故此，在修复过程中，不仅需要不断调整擦拭的水温，还要运用非常专业的手法，以避免古画面目全非，这就使得揭裱的过程困难重重。凭借多年的经验和高超的技艺，他们最终修复完成这一国家一级文物。
范老师：素胚泥胎的釉色华彩
“半路出家”的范老师最初是从事文物分析检测，后进入文物修复部已四年有余。最初接触到文物修复工作时，范老师还算是业内的新人，一切都需要学习和摸索。通过翻阅大量文献资料，学习绘画调色和陶艺塑形，现在的范老师已是得心应手的行家，但她依然把自己当做文保工作的新生，一直在不断学习进步。
英文“China”一词一语双关，既能翻译为中国，也可译作陶瓷、瓷器。早在新石器时代，中国人就发明了陶器。随着时间的流逝，之后凡是用陶土和瓷土两种粘土为原料，经过加工烧制而成的器物，都统称为陶瓷。
范老师的工作是修复馆内的陶瓷文物，诸如我们平时熟悉的青花瓷、白瓷、陶俑等。陶瓷不同于青铜器类的金属器物，辗转经年后会发生氧化；也不像书画类的纸质品虫害较多，相较而言，陶瓷的修复，看起来似乎要容易一些。
然而，在范老师眼里，陶瓷的修复不仅不容易，反而要求更高。采访中，范老师小心翼翼捧出一青花瓷碗。这件瓷器碗口如番茄大小，色白花青，纹样简洁，碗底有凹凸块状物。范老师解释说，这可能是在烧制时，陶工不小心打了个盹，落了灰土在碗底。也可能是烧制环境艰苦，土窑承受不住高温的炙烤，掉下了一点印记，让人浮想联翩。
“其实，这个青花小碗缺了一角，现在已被我补上，你能看出我补的地方吗？”笔者盯着青花瓷碗看了半天，依然看不出有人工修补的痕迹。范老师笑着说，根据可识别性的修复原则，它可以通过紫外线灯，或是专业仪器检测出修补过的地方，但肉眼是看不出来的。修复这件文物，范老师用了树脂材料，对残缺处进行补配、打磨、上色，最终使其复原。
看似小小的一件青花瓷碗，却经过了如此繁复的工序，最后才修复到完好无损的样子，其背后蕴含的技艺和心血不言而喻。范老师谦虚地说，自己的技艺远未达到炉火纯青的地步，很多方面都还需要深造，特别是对需要上色的文物，怎么把握颜色的鲜艳程度、明暗、还原度，这些分寸的拿捏，才是对文物修复者最大的考验。
小宇：修复文物不能赶时间，也赶不了时间
文保专业出身的小宇，大学一毕业便投身到文物修复的工作中。专注于金属文物修复的他会做木工，会画画，会雕塑，身怀多门绝技，名副其实的“斜杠青年”。每送来一件青铜器，从文物的矫形、补配、上色，通通由小宇老师独立完成。
小宇，90后，一副稚气未脱的大男孩模样，看着那么多修复后精美绝伦的青铜器，竟然出自这位年轻的文物修复师，让人不禁感叹，自古英雄出少年。
科班出身的小宇，人虽年轻，却已是修复文物的老手。他介绍说，修复青铜器，大致需要通过检测、清洗、除锈、矫形、补配、修复的流程。
修复前
修复后
青铜器系由青铜合金制成，中国最早有关青铜器的记载，要追溯到尧舜禹时代。商朝是青铜器发展的鼎盛之期，器形多样，花纹富丽，浑厚凝重。历经岁月的变迁，青铜器逐渐由炊具演化为礼器，是古代权利与财富的象征。
当时，小宇桌上摆着两件类似军人头盔的文物，一件铜绿横生，一件花纹隐现，问后方知是两件铜洗，系古代达官显贵用来盛肉的器皿。小宇解释说，布满铜绿的铜洗，上面覆盖了一层绿铜矿为主的腐蚀层，需要用自己调配的特殊缓蚀剂，来使这些“保护物质”缓慢脱落，之后再用不含细菌、病毒的超纯水进行清洗，达到修复文物的目的。两件文物之所以颜色不同，是因为一件刚用了化学缓蚀剂，另外一件正在除锈的过程之中。
在小宇的指点下，笔者感受了一下高倍显微镜下的文物世界。只见铜片上的绿锈密密麻麻，成点、成线、成片的分布着。除锈过程中，需要用高倍显微镜观察每一细节，再拿手术刀一点点刮掉文物上的斑驳锈迹。这一过程堪比医生为病人做手术，小心谨慎，以避免对文物造成二次伤害。
“慢工出细活。修复文物这项工作，本身就是靠时间来消化沉淀，不能赶时间，也赶不了时间。”小宇说。
原标题：三峡博物馆的“文物修复”，原来是这样进行的？！
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