《复联4》来势汹汹，简直无人能敌！

上映4天，狂收20亿票房。

这个成绩，不仅在同档期影片中所向披靡，更接连打破了“中国影史零点场最高票房”“中国影史最快破亿电影”“中国影史首日/单日最高票房占比”“中国影史最快破10亿电影”等15项票房纪录。

全球方面，目前北美提前场已超6000万美元，破《星战7：原力觉醒》5700万美元纪录。上映两天，《复联4》的全球累计票房为3.05亿美元，或替代《惊奇队长》成为年度冠军。

甚至不出意外，《复联4》将超过系列前三部的票房成绩，挤掉《星战7》的“探花”位置，紧随《阿凡达》《泰坦尼克号》之后，雄踞全球票房榜三甲。

全球票房榜 图源：boxofficemojo

在创下令人瞠目结舌的票房成绩的同时，口碑方面，《复联4》也保持了较高水准。

豆瓣评分目前稳定在8.9，好于98%科幻片，99%动作片。北美方面，烂番茄开画97%新鲜度，Metacritic78分。

在向来严苛的Mtc都能拿到近80的高分，可见《复联4》口碑之“逆天”。

不管其中有多少粉丝情怀加成，不可否认，这部复联系列终章作品彻底火了。

逆天票房加上口碑，这无疑又是一次改变全球影史的行为。

在为《复联4》的好成绩喝彩“三千次”的同时，我们不禁思考，为何“复联”IP能在全球范围拥有如此大的商业价值和魅力？而同样曾创造过国内现象级票房的IP“狄仁杰”“唐人街探案”等，又为何敌不过复联的巨大威势？

五大秘笈 看漫威IP成功之道

我们先来说说漫威的IP们。

美队、黑寡妇、钢铁侠、雷神、绿巨人，算上银河系小分队的星爵、火箭浣熊，以及有单人电影的奇异博士、黑豹等IP，漫威足足花了十年时间塑造。

这其中，包括极富正义感、颜正条顺的美队、看似浪荡不羁却有一颗柔软内心的钢铁侠、能力炸裂却自带笑点的雷神、身手矫健、美艳利索的寡姐在内的诸多IP，都有自己的明显特征。

这些人设和特征，相信即使不是漫威十级骨灰粉，也能略知一二。

这正说明了漫威选角眼光的毒辣和精准。

小罗伯特·唐尼被凯文·费奇力排众议选中演钢铁侠时，仅是一名好莱坞二线演员，还深受吸毒等负面新闻的困扰。

克里斯·埃文斯成为美队前，也仅是曾在《神奇四侠》和《保姆日记》里露一露脸的好莱坞小透明。

克里斯·海姆斯沃斯更是到处客串的“三无”演员。

没有戏约，没有名气，演技也没受过任何主流奖项的认可。

如果没有漫威和费奇的独具慧眼，这些没有背景和足够资历的演员或将继续寂寂无名。

海选选上的海姆斯沃斯，成了后来最重要的超级英雄之一“雷神”；被不计前嫌任用的唐尼，不负重托地带火了钢铁侠这个角色，也顺带将漫威拉出破产的边缘；埃文斯更是成为大众心中唯一的美国队长和美国梦的象征，是比对家“大超”更加夺目和耀眼的存在。

选角从来不求热度最高，只求最合适，这成为了漫威IP深入人心的最重要因素。

简而言之，IP帝国由IP组成。只要IP立得住，观众能接受和喜欢，那么以IP衍发出的故事便能立得住。

即使有些单人电影的收成没想象的好，但一部部积累下来，不仅会强化粉丝的粘性和依赖度，也会让最终集合变得顺理成章。

而漫威眼光的毒辣，不仅在选演员方面。

首部《钢铁侠》和《美队》的导演乔恩·费儒和乔·庄斯顿都并非好莱坞第一梯队的导演，就连执掌“复联”全局的罗素兄弟此前也没有太多过硬的电影作品。

但费奇和漫威深知罗素兄弟擅长英雄群戏、处理复杂人物关系，而乔·庄斯顿则对于大场面和史诗感有着精准把握。

知人善任，合理安排，确保漫威帝国的每一个IP“螺丝”都各司其职，运转得当，这是漫威的成功之道。

布局电影的同时，漫威还接连推出了“复联”概念的各类剧集——《神盾局特工》《超胆侠》《卡特特工》《异人族》《铁拳》等。

这些剧集，在电影之余为剧情和人物进行了必要性补充，维持了“复联”IP的热度，也在保证核心粉丝粘度的同时，扩大了路人对于漫威宇宙的认知范围。

此外，熟悉漫威的盆友都会知道，漫威系列的电影情节都十分浅显易懂，不会有明显的文化代沟。

通片看下来，经常是主角同反面人物从头打到尾，最终正义战胜邪恶的常规桥段。

正因如此，传递普世价值观的“复联”系列才更容易打破文化壁垒，引起观众共鸣，让世界范围内更多人接受和喜爱。

最后，不得不提漫威独到的宣传营销策略。

漫威是非常熟悉自家优势和短板的。人物众多，情节简单，制造悬念就需要在结局上下功夫。

严防死守、拒绝剧透的过程中又时不时放些小料出来，吊足观众的胃口，也在宣传前期和中期能维持较高热度。

这种饥饿营销的策略不仅让粉丝有一种别样的存在感和成就感，也能让路人粉感兴趣，进而想要补充和了解更多有关漫威宇宙的知识，以在有限空间和素材中猜测后续剧情的进展，可谓一举两得。

“狄仁杰”“唐探”等国内IP短板在哪？

聊完漫威IP的成功秘诀，我们来看看国内知名IP的短板在哪。

首先，从知名度上来说，“西游记”“狄仁杰”“新白娘子传奇”等IP的国内影响力根深蒂固，不容小觑。但老IP是否能焕发新活力，主要看对于已有故事的发挥和再创造。

不幸的是，“西游记”“封神榜”和“新白娘子传奇”的故事情节都已十分深入人心，人设也早已固定。尽管对其改编的电影电视剧不在少数，但颠覆人设和情节的内容常常引发巨大争议，也屡次遭受观众指责。

“改编不是乱编，戏说不是胡说”，改编经典需要莫大的勇气、完美的创意和深厚的功底，否则观众很难买账，而经典传统故事IP的改编难度也在这里。

那就转而尝试一下历史面目较为模糊，再创造空间更大些的IP呢？

狄仁杰和“唐探”系列在此时应运而生。

前者虽是妇孺皆知的IP，但其经历本身就诞生于口耳相传的民间传说中。而后者由导演陈思诚自主原创，角色空间和诠释空间都不小。只要故事逻辑没有太大漏洞，故事能自圆其说，IP都可以成立。

果不其然，徐老怪的“狄仁杰”系列前两部表现都还不错，尽管均未进入“10亿俱乐部”，但也算构建了一个独特东方审美、奇思妙想的异世界。

但狄仁杰系列的第三部，却暴露了这个IP的“硬伤”。

主要人物尚未完全立起来，就要承担带领水月等副线人物完成剧情的任务。而曾经圈了一波粉的狄仁杰、沙陀忠等在第三部发挥空间有限，性格中的突出特点也未得到更好的渲染和烘托，着实可惜。

陈思诚的“唐探”系列也存在类似的问题。

唐人街、风水、五行八卦等元素运用得恰到好处，缜密的本格推理也足够精彩，唐仁、秦风这两个“捧哏”“逗哏”搭配得当，十分抢眼。因此，“唐探”系列首部获得票房和口碑的巨大成功既在意料之外，也在情理之中。

但第二部却缺少了对于人物的刻画，故事情节也偏于奇观性叙事。

尽管通过各国侦探的出场等情节，可看出陈思诚布局“唐探”系列的野心，但缺少对人物和细节的刻画，接下来的几部作品就有可能患上“续作魔咒”，陷入狗尾续貂的尴尬局面。

我们前面曾经说过，漫威IP成功的原因无外乎于人物饱满、剧情连贯、运作得当、宣传营销得力等综合因素，但最重要的还是每个IP的深入人心。

已经看过《复联4》的粉丝不难发现，剧情中涉及量子力学的内容有明显漏洞，部分叙事逻辑也无法自圆其说。

但因为角色的深入人心，以及多年来观众同IP建立起来的感情，带着“粉丝滤镜”和对终章的深厚感情足以忽视这些问题。

因此，一言以蔽之，IP的成功少不了对人物的细心打磨。

带有典型中国风色彩和文化特征的“狄仁杰”与“唐探”，是极具潜力的特色IP，也是亟待挖掘价值的重要题材。

在单个人物足以“圈粉”并撑起整部电影的情况下，IP矩阵就可以慢慢丰满，逐渐加上副线人物角色与细枝末节，再在构建的过程中逐渐完善、补充。

再加上适当推出的衍生产业，“对症”的宣发策略，部署得当的安排，此类IP必将发挥更大魅力。

尽管从票房表现看，全球总票房已达185亿美元的漫威宇宙是当之无愧的C位IP。

但加上IP衍生品和整体表现，漫威IP影响力和价值仅占全球11位，逊色于900亿美元价值的精灵宝可梦、800亿美元的Hello Kitty、650亿美元的星战和310亿美元的哈利·波特系列。

与此同时，尽管《复联4》表现十分出众，也在粉丝的“自来水营销下”成功破壁“出圈”，但据近几年的走势来看，复联系列始终有票房天花板，而漫威IP的影响力也依然有限。

不仅漫威如此，IP全球影响力排行前列的超英系列均面临着同样的困境。

经历过落魄，也经历了辉煌。

如何持续辉煌，如何长久立于不败之地，这才是超英电影未来真正需要考虑和亟待解决的问题。

（原标题：《复联4》4天狂收20亿！“孙悟空”“狄仁杰”凭啥打不过它？）

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