12月3日，上游新闻记者（报料微信号：shangyounews）获悉，本月初，在安徽蚌埠龙子湖迎宾馆内举办的中国国际乐器交流博览会暨第二届商贸与文化交流国际论坛开幕式上，上演了一场被称为“叫醒耳朵”的“名琴名家音乐会”的演出，乐器都是一些年代久远的珍稀藏品，演出阵容来自一流的音乐学府——中央音乐学院。据了解，这场视听盛宴由中央音乐学院院长俞峰担任艺术总监并策划，得到北京中央音乐教育基金会的全力支持。 

台下的听众是来自30多个国家的外交官，和海内外30多家商协会的代表。

“中国的乐器太神奇！音乐太好听了！”来自阿塞拜疆的古丽娜拉被演出深深感染，她尤其喜欢一首《在那遥远的地方》，由五位古装美女，分别用古筝、琵琶、二胡、笛子合奏。

主持人在掌声中告诉现场嘉宾们：“今天演奏的这些乐器，加起来有好几个亿！”

琥珀四重奏雷动现场

据介绍，这次中央音乐学院参展的古乐名器，大多藏于深闺，平日难得一见。其中包括明朝的古琴、清代的琵琶、1617年制作的“罗伯克沃兹亲王”阿玛蒂小提琴、1714年制作的瓜奈里大提琴等。

除名琴外，中央音乐学院还派出了“名家”团队，著名钢琴家、中央音乐学院钢琴系教授盛原就是其中之一。近年来他频繁用羽管键琴演奏巴赫等音乐家的作品，获得国际性的瞩目。

音乐会上，盛原演奏了《意大利协奏曲》、《爱的致意》、《A大调奏鸣曲》第二乐章等经典曲目。其中，一首羽管键琴演奏的《意大利协奏曲》风格独特，明亮、清澈的琴音中透着金属的质感，仿佛带领观众穿越回了欧洲文艺复兴时期，令人印象深刻。

据介绍，羽管键琴主要流行于16至18世纪，是钢琴的前身，在莫扎特和巴赫时代尤为盛行。琴盖精美，琴键用名贵的木材制成，用形似翅膀的盒子保存。盛原演奏的羽管键琴，由中央音乐学院赵东升老师特别制作。

制琴师赵东升透露，为了制作这架旧式钢琴，他曾多次走访德国艺术博物馆，考察学习钢琴的历史和发展。他发现，其中有一架巴赫时期羽管键琴雕刻着东方图案，如中式庭院、花鸟、官宦人家，这说明自古以来，东西方国家已经开始了文化间的交流和互鉴，羽管键琴是宝贵的文化遗产，也是中西方美好友谊的象征。

这次乐器表演中，最能体现“一带一路”精神和友谊的，莫过于中央音乐学院琥珀四重奏­——演奏的六首《罗马尼亚民间舞曲》，感情充沛，引人入胜。这些舞曲创作于1915年，每首都个性鲜明、色彩纷呈，虽都很短小，但好似六幅微型的罗马尼亚民间风俗画，画面朴素，笔法简练。

创作如此美妙的罗马尼亚风情舞曲的作曲家是匈牙利的巴托克。巴托克是二十世纪最伟大的作曲家之一，也是匈牙利现代音乐的领袖人物。同在“一带一路”上的匈牙利、罗马尼亚，用音乐传达和加深了友谊。

据介绍，以精彩演奏雷动现场的琥珀四重奏，代表了中国室内乐的顶尖水平，成员宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨均任教于中央音乐学院，演出足迹遍及世界几十个国家，多次创造中国室内乐历史，也是第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国弦乐四重奏。

“中国红”钢琴首次“献声” 

来自中央音乐学院的著名古琴艺术家赵晓霞，是丹麦皇家音乐学院的访问学者，被法国授予“荣誉市民”。

赵晓霞用一把明代古琴演奏了中国古曲《流水》。该琴是一把仲尼式古琴，保存完好，琴背刻琴名“音清韵古”，下有“伟印”章一方。该古琴已有五百年的历史，弥足珍贵。

演奏现场，她身着一身古装，端坐在古琴前，轻轻拨弄出恬淡静润的琴声，仿佛在声情并茂地诉说着伯牙子期的深厚友谊和高雅境界。

这次参展的名琴里，一把1617年的“罗伯克沃兹亲王”A.H 阿玛蒂小提琴，是为数不多现存的贝多芬本人聆听过的小提琴。四百年间被提琴界称为“梦幻之琴”。

已过“400岁”的这把琴，由著名的小提琴演奏家高参现场演绎。高参是世界五大音乐节之一瑞士维尔比耶音乐节唯一中国籍官方大使，也是当今中国最具代表性的优秀小提琴演奏家之一。

高参在“名琴名家音乐会”上第一个出场，他和弹钢琴的盛原一起，合奏了一曲经典的萨拉萨蒂的名作《流浪者之歌》，荡气回肠的乐曲同样赢得了现场中外嘉宾如雷的掌声。

这场开场秀，盛原所弹一架红色钢琴，是上月刚在上海“进博会”上参展，也是国际乐博会最大的看点之一。这架红色钢琴由世界顶级钢琴制造商施坦威，为中国“进博会”特别定制，全身中国红，寓意中国梦，也是施坦威在世界上的唯一一架“中国红”钢琴。

在“进博会”上这架钢琴只作展览，没有弹奏。这次盛原的弹奏，是这架“中国红”在中国的首次“献声”，也是这次“乐博会”的第一支开幕曲。

这场由中央音乐学院精心“烹饪”的音乐会，成为本届“乐博会”的最大亮点，获得了300多位中外嘉宾和媒体记者的盛赞。

上游新闻记者 沈度

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