另据天猫发布的《2018汉服消费人群报告》显示，2018年度汉服销售额在全年服饰总营业额中占比仅为1%。

而这些数据意味着，尽管汉服文化进入到了火爆的阶段，但是汉服消费还没有形成一定的规模经济效应。经济学家宋清辉也曾表示，汉服热距“汉服经济”仍需一段距离。

“其实很多汉服爱好者现在都变成了创业者，设计、制作、开网店销售自己的汉服。”协银觉得自己的压力就来源于这里，越来越多的人进入，就需要自己的能力越来越高。而如何做到有特色，又能有销量，除了运气以外，更需要坚持下去的勇气。“去年生了一场大病，现在是刚刚好，都没敢和家里人说。毕竟长大了，我想做出成绩证明自己，我可以在这个领域里养活我自己。”

“汉服毕竟还是小众，目前的汉服品牌规模也并不大。店面运营的成本很高，需要投入一系列的营销成本以及组织管理费用。”北京京商流通战略研究院院长赖阳认为，小作坊式的汉服经营模式并不是一个简单的产业链，将来服装产业链都要有这样一个新的升级。“虽然大多是小团队，甚至设计师的个人品牌，但是个人品牌并不等于低端。这些个人品牌反而做工更加精美，设计更加精良，更有特性，甚至能够给消费者带来特别的定制。”

同时，赖阳也表示，目前汉服更多的是作为一种场景消费，属于刚刚起步的一个阶段。未来汉服会越来越普及，汉服产业势必会迎来新一轮的扩张，所以市场前景非常大。

汤圆姐姐和她的汉服文化

10月20日，重庆解放碑，礼衣华夏汉服超模大赛总决赛。

作为评委的汤圆姐姐穿着一套红色的汉服，配上仿唐时期的造型，看起来神采奕奕。可是，少有人知道，就在10个小时之前，她还在江苏徐州出差。

在成为汤圆姐姐之前，40岁的敖珞珈做过插画公司创意总监、开过工作室，跌跌撞撞、不放弃是她形容自己创业时的词语。直到一次帮朋友设计裁剪汉服的内衬，敖珞珈第一次感受到了汉服的魅力。再之后，一发不可收拾的她成了一名汉服的资深爱好者。

可是单凭喜爱，并不能支撑生意上的顺风顺水。2015年，敖珞珈在杨家坪步行街开了家汉服实体店，可没过多久就关门了，而且还背负了债务。好在幸运永远会眷顾有准备的人。

2018年，随着“唐朝仕女”吃汤圆的图片蹿红网络，敖珞珈有了一个“新名字”——汤圆姐姐。如今，敖珞珈不但全力投入设计和经营汉服，还创立了自己的服装品牌。

“哪个是汤圆姐姐？在那里，照片和本人太像了。”在汉服超模大赛现场，有汤圆姐姐的粉丝一睹真容后大呼，这高度还原的唐代仕女形象，需要多长时间才能完成化妆造型呢？

其实在成为网红后，敖珞珈经常到全国各地参加活动，接受媒体采访、录制综艺节目、产品的代言至少每周一次，多的时候会有两三次。但是无论是什么活动，敖珞珈都坚持穿着汉服，梳上高高的发髻，再化上精致的妆容。而完成整个化妆造型，至少都需要两三个小时。

“传统文化的复兴是民族自信的表现，所以汉服火是一种必然。”在敖珞珈看来，汉服的回归从一个侧面反映出中国传统文化的火爆。“其实除了汉服以外，很多人会沉淀下去关注和学习我们更多的传统文化。换句话说，汉服是一个媒介，让我们感受到了传统文化的美。”

“我们整个团队预计会在双十二期间推出汉服新品。”对于未来的工作安排，敖珞珈坦言，自己仍然会设计和制作真正传统的汉服。“我们抛开销售状况，从我个人的角度来看，这是我的一种责任和义务，让传统服饰文化一直有所传承。”

“这次的汉服超模大赛，其实就是一种让大家更近距离感受传统文化的舞台。我们除了汉服，还要有礼仪等等一系列的内容。”敖珞珈希望自己跟传统文化有更紧密的联系。而这种联系，不仅仅是形象上的变化。

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